在上世纪90年代，几乎很少人知道“什么是新媒体”，而现在“新媒体”，已经成为一个耳熟能详的词汇了。
    其实，新媒体艺术在中国的发展几乎是跳跃性的，上世纪90年代，新媒体艺术还只是停留在对国际趋势关注和讨论阶段；以2002年为起始点，为数不多的设计师和艺术家试图打开一个全新的艺术空间，设计开始以试探性的触角向多媒体方向小心的铺陈。而现在，各类设计大赛都单独列出对影像、网络等新媒体作品的征集要求；一种依托于网络传播速度的“病毒式广告”在近几年也大放异彩；商业更是将新媒体设计奉为宠儿，二者一拍即合，越来越多的商业行为在多媒体设计的装点下，呈现出更加斑斓多元甚至不那么利欲的一面。
    这一切，若是在以往，是不可想象的。尽管一直有“混搭”一说，但在此前，混搭也只是发生在实体终端上，2002年这一场无声息的变革，让艺术混搭的意义深入到虚拟空间领域，更被商业广泛的接纳与吸收，其实细想，或许正是由于商业与多媒体艺术的完美结合，才使得多媒体被大众认知，艺术与设计向来不是孤芳自赏的，只有认知度的提高才能成就它的商业价值。

【相关资料】

2004年，清华大学和德国艺术与媒体中心（ZKM）、荷兰艺术大展协会（V2_）共 同主办 “2004北京首届国际新媒体艺术展暨论坛”，这是迄今为止我国首次举办的最高级别的国际新媒体艺术展暨论坛。
2008年．中国美术馆举办名为“合成时代：媒体中国2008—国际新媒体艺术展”的专场展览。
同年，新媒体艺术家黄心建作品《上海，我能请你跳支舞吗？》亮相北京文博会。
2010年5月，首届中国国际新媒体影视动漫节在深圳举行，动漫节期间评选出的优秀新媒体短片还将在当地文化产权交易所挂牌公开交易。
2010年世博会，大部分场馆运用了最新的多媒体艺术表现形式。